Corso di Direzione d'Orchestra

I CORSI sono aperti a direttori senza limiti di età e nazionalità, a musicisti (strumentisti, compositori, operatori musicali, insegnanti ... ) e studenti che già si occupino, a qualsiasi livello, di direzione e sentano l'esigenza di migliorare il proprio bagaglio tecnico-gestuale e le proprie capacità di studio delle partiture e di gestione delle prove.

Al termine dei corsi verrà rilasciato un diploma di frequenza.

ARTICOLAZIONE DEI CORSI

Sono attivati due corsi con contenuti differenziati in relazione agli interessi e alle esigenze dei partecipanti:

1. Corso di tecnica

2. Corso professionale

1. Corso di tecnica

Si affronteranno le fondamentali nozioni tecniche e gestuali finalizzate alla direzione di gruppi strumentali o vocali diversificati; verranno sviluppate inoltre le problematiche relative allo studio e alla preparazione delle partiture e analizzate le diverse strategie di prova. Il corso si articolerà in 10 lezioni con cadenza quindicinale, a partire dal 15 gennaio 2012.

2. Corso professionale

Si rivolge a coloro che, già in possesso di conoscenze relative all'analisi musicale e all'orchestrazione, intendono approfondire lo studio della direzione d'orchestra indirizzandosi verso un profilo didattico di perfezionamento, volto anche alla preparazione di concorsi e all'avvio di una attività professionale. Verranno affrontate partiture anche complesse del repertorio sinfonico.

Il programma dettagliato verrà fornito ai corsisti all'atto dell'iscrizione e potrà essere integrato in relazione agli interessi o alle esigenze personali, con particolare riguardo alla biennalizzazione o triennalizzazione del corso.

Le lezioni si articoleranno in 2 incontri mensili, che si terranno a partire dal 15 gennaio 2012, per un totale di 10 lezioni. In tre di questi incontri sarà presente l'orchestra per le esercitazioni.

I migliori allievi potranno essere selezionati e inseriti nella programmazione concertistica dell'Orchestra Sinfonica del Lario.

REQUISITI DI AMMISSIONE

Il corso di tecnica, in quanto introduzione alla direzione d'orchestra, è aperto a tutti e non richiede il possesso di particolari titoli di studio.

Per il corso professionale, che prevede un numero massimo di allievi effettivi, si farà riferimento all'ordine di presentazione delle domande d'iscrizione; si svolgerà inoltre un colloquio preliminare che servirà a valutare il grado di preparazione musicale (studi precedenti, titoli di studio, esperienze ecc.).

E' consentita la partecipazione ai corsi anche in qualità di uditori.

Pierangelo Gelmini

Ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Milano, affiancando alle discipline strumentali la composizione e la direzione d'orchestra. Ha quindi proseguito gli studi di direzione a Stoccarda, Ginevra e Berlino, perfezionandosi con Arpad Gerecz, Janos F¸rst e Juri Simonov. E' vincitore dei concorsi internazionali di direzione d'orchestra "Johannes Brahms Dirigentenwettbewerb" (M¸rzzuschlag, 1989), "Concorso ORT Orchestra della Toscana" ( Firenze 1990), "Concorso Prokofiev 1993" ( San Pietroburgo).

Dopo il suo debutto operistico con Carmen di Bizet a Milano, nel 1992 è assistente di Peter Maag al Teatro Comunale di Treviso, dove lavora alla produzione de Il Turco in Italia e Lucia di Lammermoor e dirige alcuni concerti sinfonici. In seguito frequenta uno stage sulla vocalità condotto da Joan Sutherland e Regina Resnik. Diviene in seguito assistente di Richard Bonynge.

Ospite delle principali orchestre regionali italiane e di numerose orchestre europee (Bach Collegium Stuttgart & G‰chinger Kantorei, New Irish Chamber Orchestra, Steirisches Symphonie Orchester, Solisten des Festspielhauses Bayreuth, Orchestra Filarmonica di Craiova, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Lugano, Orchestra Filarmonica di Bacau, Berliner Symphoniker, Mediterranean Symphony Orchestra, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Orchestra da camera di Lomza), alla guida dell'Orchestra Rossini di Pesaro ha diretto ad Ancona il Concerto di intitolazione del Teatro a Franco Corelli.

Dal 2001 è direttore principale dell'Orchestra Sinfonica del Lario, alla guida della quale ha diretto oltre 100 concerti sinfonici e numerose produzioni drammaturgiche realizzate in collaborazione con scrittori quali Eduardo Rescigno e Elisa Salvaterra. Ha realizzato incisioni discografiche dedicate ai concerti di Mercadante, alla prima ripresa in tempi moderni della Danza macabra di Kastner e un DVD sul Requiem di Mozart. Nel settembre 2009 ha inciso per RAI Trade in prima esecuzione assoluta l'opera Il sogno di Galileo di Federico Bonetti Amendola.

Con riferimento ai suoi studi sull'opera italiana, ha collaborato con riviste musicali quali Le petit Figaro dell'Opéra di Liegi e L'ErbaMusica (Laboratorio di Musicologia applicata di Milano). Ha tenuto conferenze sul melodramma italiano e pubblicato due studi nel volume Guide des opÈras de Mozart (Fayard-Paris).

Dal 2001 al 2004 è stato Direttore musicale stabile delle produzioni del Festival Autunno Musicale a Como, affiancando Italo Gomez nella ideazione e produzione di numerosi eventi musicali e concerti in tutta Europa e nell'ambito del Festival di Como. A Como spiccano le inaugurazioni dal 2001 (Mahler, Ravel, Debussy) al 2004, con la creazione dell'Orchestra Barocca del Festival (Keiser: Markus Passion, 2002, Haendel: La Resurrezione, 2003, e Vespri delle Carmelitane, 2004) e le collaborazioni con artisti quali Dietrich Wagner, Tatiana Korovina, Katerina Didaskalou, Michele Barchi, Giuliano Sommerhalder, Sonia Bergamasco, Cristina e Amedeo Amodio, Alessandro Molin, Coro Monteverdi di Budapest e Ars Brunensis Brno.

Nel 2002 ha instaurato un'intensa collaborazione con l'Orchestra Sinfonica del Cairo, con la quale ha tenuto concerti alla Cairo Opera House e al Festival di Alexandria.

Nel 2004 diventa direttore stabile della stagione d'opera lirica del Teatro delle Erbe di Milano. Nell'ambito di una programmazione di carattere divulgativo e tradizionale, alla guida dell'Orchestra Filarmonica di Milano, dirige in un triennio tutti i principali titoli del repertorio italiano (Madama Butterfly, BohËme, Tosca, Norma, Rigoletto, Traviata, Trovatore. Un Ballo in Maschera, Il Barbiere di Siviglia, L'Elisir d'amore, Così fan tutte, Don Giovanni). Dal 2006 è Direttore Principale della stagione d'opera lirica al Castello Sforzesco prodotta dal Comune di Milano dove dirige Elisir díamore (2006), Il Trovatore (2007), Tosca e La Traviata (2008), La BohËme (2009), Aida (2010).

E' regolarmente membro di Giurie di Concorsi internazionali quali il Concorso di Composizione Oliviero Fusi, Il Concorso "Tagliavini" di Voghera e le ultime due edizioni del Concorso Internazionale di Canto "Magda Oliveiro" a Palazzo Cusani a Milano.

Dal 1997 tiene annualmente corsi di direzione d'orchestra con l'Orchestra Filarmonica di Craiova e l'Orchestra Filarmonica di Bacau. Docente al Conservatorio di Como, dirige regolarmente il Laboratorio lirico e i seminari di direzione díorchestra al Conservatorio di Lugano.

E' Socio onorario dell'Associazione Franco Corelli di Ancona.

QUOTE

Iscrizione: Euro 110

(termine di scadenza delle iscrizioni 1 gennaio 2012)

Corso di tecnica: Euro 350

Corso professionale: Euro 800

Uditori: Euro 160

(non è prevista la tassa di iscrizione)

ISCRIZIONI

Le iscrizioni, anche telefoniche o via fax, andranno effettuate entro il 1° gennaio 2012.

All'atto dell'iscrizione dovrà essere versata la relativa tassa tramite bonifico sul seguente conto corrente:

Banco Posta

Iban IT 61 X 07601 10900 000054801691

Swift BPPIITRRXXX

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VINCITORI - 21° Concorso Internazionale per Pianoforte e Orchestra "Città di Cantù"

SEZIONE A - CONCERTI CLASSICI

1° PREMIO
Sato Takashi GIAPPONE MOZART 453

2° PREMIO
Sangiovanni Scipione ITALIA BEETHOVEN 1

3° PREMIO
Graf Aglaia SVIZZERA MOZART 414

SEZIONE B - CONCERTI ROMANTICI

1° PREMIO ex-aequo
Chistiakova Galina RUSSIA TCHAIKOWSKY
Tanaka Masaya GIAPPONE LISZT Totentanz

2° PREMIO
non assegnato

3° PREMIO
Gumenyuk Ekaterina RUSSIA RAVEL

PREMI SPECIALI

Borsa di studio Cassa Rurale ed Artigiana di Cantù: in mancanza di un finalista in entrambe le sezioni la borsa di studio è stata assegnata alla più giovane concorrente GABRIELLE CHOU (USA) ritenuta meritevole all’unanimità dalla giuria.

Borsa di studio “Aldo Arnaboldi”: CLELIA CAFIERO quale miglior pianista italiano

Premio Lions Club: TANAKA MASAYA quale miglior esecutore del concerto di Liszt

Finalisti - Galina Chistiakova

Galina Chistiakova was born in 1987 in Moscow into a musical family. She started her piano studies at 3 years old with her mother and professor Helena Khoven. In 1993 she successfully entered The Central Music School under the Moscow Conservatory named after P. Tchaikovsky. She studied with Professor Helena Khoven and Professor Anatoly Ryabov, with whom she finished The Central Music School in 2005.

During her school years Galina won many prizes in different competitions, including the international: “The 3rd Moscow International Chopin Competition for Young Pianists” (2000); “The 7th European Chopin Competition in Darmstadt” (2002); “The 2nd International Piano Competition in Memory of Emil Gilels”, (Odessa, 2003). “The 3rd Scriabin International Piano Competition” (Moscow 2004).

In 2005 Galina entered The Moscow Conservatory and finished it in 2010 with Professor, People’s Artist of Russia Mikhail Voskresensky. Since then she has also become a prizewinner of many international competitions, among them: “A. Scriabin International Piano Competition”, (Grosseto, Italy, 2007); “Maria Callas Grand Prix 2008” (Athens, Greece); “10th Concourse Grieg – I.P.C.” (Oslo, Norway, 2009 and others. Galina has also been awarded scholarships in many foundations: “Russian Performing Art”, “V. Spivakov's foundation”, “New Names” and “A. Scriabin Association”. She has also recorded compact discs with them. She played in master class of A. Sandler, A. Bonduryansky, D. Bashkirov, P.Badura-Skoda, T. Currentzis etc.

Now she is a student of postgraduate course of Moscow conservatory (class of M.Voskresensky) and a student of International Piano Academy "Incontri col Maestro" in Imola (class of professor Boris Petrushansky)

Galina has large and various repertoire, which includes works of different style composers, from the baroque to romantic and modern periods. Except for solo, she also plays an active part in chamber music with different ensembles. The most frequent and permanent of them is a piano duet with her younger sister Irina Chistiakova.

Since 2000 Galina traveled, playing solo and with symphonic orchestras, in concerts over Russia, France, Germany, Poland, Austria, Italy, Czech, Belarus, Ukraine, Finland, Japan, Greece, Spain, Monaco, Norway. She has also performed on various TV and Radio programs. She played solo concert at the International festival “Biennale” in Greece. Galina has also been worked several times as a member of the jury at youth competitions in Russia. She is a member of A.Scriabin society in Moscow.

Finalisti - Ekaterina Gumenyuk

EKATERINA GUMENYUK
Ekaterina Gumenyuk was born 22.03.1989 at the city of Volgodonsk, Russia . From 1997 to 1999 she studied at the Music school N 1 of her town named after D. Shostakovich( teacher: Vorobyova E.A.). From 1999 to 2002 She studied at the Music school n.11 of Saint- Petersburg (teachers: Sandovskaja K.A., Polozova.M.G.). From 2003 she studies at the Special music school - liceum of Rimsky-Korsakov conservatory, Saint-Petersburg ( professor A. Sandler). She took part to important competitions such as : I Open A.D.Artobolevskaya competition for young pianists, Moscow, 1999 (III prize); IV Open P.I.Chajkovsky competition for young pianists, Saint Petersburg, 2000 (III prize ); IV International S.V.Rakhmaninov competition for young pianists, Great Novgorod, 2000 (II prize and special prize ); II International Prokofiev competition for young pianists , Alma-Ata, Kazakhstan, 2004 ( V prize ); VI International Chopin competition, Narva, Estonia, 2006 (III prize and 3 special prizes). Ekaterina Gumenyuk gave many concerts (solo and with orchestra) in France, Switzerland, Austria, Morocco, USA. She has performed with orchestra of Saint-Petersburg, (conductors: R.Martynov, A. Sladkovsky, Z. Rychert).

Finalisti - Masaya Tanaka

http://www.ac.auone-net.jp/~pianino/

Finalisti - Takashi Sato

Since winning first prize at the 70th Music Competition of Japan in 2001, Takashi Sato has been regarded as one of the most outstanding Japanese pianists of his generation. He is the youngest recipient ever of the Frédéric Chopin Society of Japan Award which was granted for the success of his debut recital in Tokyo in 2003. Takashi has also distinguished himself at several international competitions, such as ARD International Music Competition 2006 in Munich (special prize for the best interpretation of a 20th-century piano work), International Piano Competition Francis Poulenc 2006 (third prize), Sydney International Piano Competition of Australia 2008 (fourth prize and special prize for the best performance of Chopin), Concours Géza Anda 2009 in Zurich (special prize) and Queen Elisabeth Competition 2010 in Brussels (laureate). Most noteworthy among them is his victory at the 11th International Piano Competition Schubert in Dortmund 2007, establishing him as a world-class interpreter of Schubert's music.

Early on in his artistic career, Takashi was chosen to be soloist for the Tokyo Geidai Sinfonia's tour in the United Kingdom in 2003, where his charismatic performance contributed to the tour's success. He has also worked with numerous major orchestras, including the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Central-Aichi Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic, Tokyo Symphony Orchestra, Century Orchestra Osaka, Munich Chamber Orchestra, Dortmund Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony and National Orchestra of Belgium. He has been invited to perform in such countries as Japan, United Kingdom, Germany, France, Austria, Netherlands, Belgium, Poland, Greece, Australia and Syria.

Since the solo debut CD "La Campanella: Gems of the Keyboard" (Live Notes, 2007), Takashi has issued several recordings including Schubert album (Bella Musica, 2008) and Chopin albums (Live Notes, 2009) receiving much acclaim from the Japanese and German press.

Alongside his accomplishments as soloist, he is equally appreciated as an adept chamber musician, and has collaborated with many renowned artists, such as Masafumi Hori, Nobuko Yamazaki, Yuzuko Horigome, Ryoichi Fujimori, Shunske Sato, Kyoko Yonemoto and Mayuko Kamio. A recording of Edvard Grieg's complete sonatas for violin and piano with Shunske Sato, released in 2007, was awarded Grand Prize by the Agency for Cultural Affairs of Japan at the 62nd National Arts Festival.

Born in Akita, Japan in 1983, Takashi Sato began piano at age of four under the guidance of Kumiko Meguro, and studied several years later with Okitaka Uehara. Between 1999 and 2006, he studied with Hitoshi Kobayashi, Katsumi Ueda and Kikuko Ogura (fortepiano) at the Tokyo Geijutsu Daigaku (Tokyo National University of Fine Arts and Music), as well as at its music high school division, graduating from both with top honors in 2006 and 2002 respectively. At present he is a postgraduate student at the Hochschule für Musik und Theater Hannover (Hanover University for Music and Drama), under the tutelage of Arie Vardi.